Cursos online abiertos

Vive la experiencia del diseño de joyas desde tu hogar.

¡Clases en Vivo! 

Objetivo

Expresa tus ideas correctamente, imprime tu identidad en las joyas y capacítate para realizar propuestas ganadoras de diseño.

Jorge Sierra Cabarcas

Docente a Cargo

Universidad Politécnica de Valencia (España). Máster en Artes Gráficas.

Caterina Macchi

Docente a Cargo

Università di Camerino en la Scuola di Architettura e Design en Italia. Campo del diseño de joyas y de modas. 20 años de experiencia.

Carolina Arcieri

Diseñadora de joyas - Directora Ejecutiva

Esta Academia es uno de sus más importantes proyectos, por eso se ha llenado de inspiración para
construir un lugar en el que prevalece la creatividad y originalidad.

Ketty Miranda Orozco

Docente a Cargo

Magíster en Desarrollo y Cultura de la Universidad
Tecnológica de Bolívar. 

Paola Albarracín

Docente a Cargo

Técnicas Alternativas de joyería como la fundición en Tierra Delf, en piedra y en jibia.

Eileen A. Álvarez

Docente a Cargo

Universidad Federal do Rio Grande do Sul Porto Alegre/ Brasil. Materias Isoladas do mestrado en antropología Visual y fotografía

Academia Carolina Arcieri

La mejor opción para empezar en el maravilloso mundo del diseño de joyas.

El mundo entre brillos y metales de Carolina cuenta con un espacio idóneo de capacitación completa a todas las personas que, al igual que ella, sienten una gran pasión por la creación de joyas. En febrero del 2019 abrió sus puertas la Academia de Diseño de Joyas Carolina Arcieri en la ciudad de Barranquilla, un lugar dedicado a la enseñanza de saberes y a la formación de expertos que vayan más allá de la fabricación de piezas hermosas, y trasciendan elaborando joyas que verdaderamente plasmen sentimientos en metal.

"Cuando se trabaja con amor, los sueños se transforman en realidades. Aspiro a que te lleves todas las herramientas para emprender en este hermoso mundo entre brillos y metales."

Carolina Arcieri.

Currículo Docentes

La mejor opción para empezar en el maravilloso mundo del diseño de joyas.

Caterina Macchi

Nació en Barranquilla, Colombia. Graduada como profesional en Diseño Gráfico Universidad Jorge Tadeo Lozano Cartagena, especialista Mercadeo Universidad Autónoma del Caribe, realizó una Maestría en Eco-Design y Eco-Innovación (Estrategias, métodos e instrumentos para proyectar y desarrollar productos Eco-Sostenibles). Università di Camerino en la Scuola di Architettura e Design en Italia. En el 2004 cursa distintas especialidades del área de diseño de joyas tales como comercialización y talla de esmeraldas, diseño e ilustración de Joyas, en Bogotá y Florencia. Al finalizar sus estudios se vincula como docente para distintas universidades de la costa en el campo del diseño gráfico y de modas. (Universidad del Norte 2008-2017, Universidad Jorge Tadeo Lozano 2007/2013, Universidad Autónoma del Caribe 2002-2015, LCI La Salle College 2012-2015/2018-2019).

Jorge Sierra Cabarcas

Nació en Cartagena de Indias (Colombia). Diseñador Gráfico profesional de la Universidad Jorge Tadeo Lozano (2001). Cursó Máster en Multimedia para aplicaciones de Internet, Máster en Artes Gráficas y Posgrado en Ilustración y sus nuevos fundamentos en la Universidad Politécnica de Valencia (España). En el 2009 se especializa en Ilustración para Moda y sus nuevas aplicaciones en la Escola Bau de Barcelona donde desarrolla más su perfil profesional de ilustrador en el campo de la moda. Su vinculación como docente inicia en el año 2012, ha sido profesor de cátedra en la Universidad Autónoma del caribe (2012-2016) en las asignaturas de técnicas de ilustración y cómic; en la escuela LCI La Salle College Barranquilla dictó asignaturas enfocadas en el diseño de modas (bocetación, figurín, representación de complementos, etc.) Profesor especializado en ilustración en La universidad Jorge Tadeo Lozano, seccional del caribe (2012 – 2019). Actualmente es director de arte de su propio estudio de diseño (CTG Estudio) especializado en proyectos de ilustración en interiorismo, producto y moda.

Eileen A. Álvarez

Nació en Ibagué, Colombia. Graduada como profesional en Bellas Artes de la Universidad de Bogotá
Jorge Tadeo Lozano, Cursos en materias Isoladas do mestrado en antropología Visual y fotografía en la
Universidad Federal do Rio Grande do Sul Porto Alegre/ Brasil, y en la Universidad federal do Santa
Catarina Florianópolis / Brasil .

Paola Albarracín

Paola Albarracin, es Colombo-venezolana. Nació en Puerto Ordaz, Venezuela.
Graduada de Técnico en Diseño de Joyas, Alta joyería, Modelado en cera y metales en la Ealfi-
2017-, Curso dirección Creativa en diseño de joyas en Workshop R2-2017-, también tiene estudios
en Técnicas Alternativas de joyería como la fundición en Tierra Delf, en piedra y en jibia cursado en
Materia Prima Escuela-Taller-2018-. En 2016 asistió al seminario de gemología, Mercadeo y Ventas
en la industria de la joyería realizado por el World Jewelry Hub en Panamá y en 2019 curso
Desarrollo de marca y nuevos canales de comercialización en el sector joyería en Uniempresarial.
Es miembro de la asociación Internacional de Joyeros Mubri y del Clúster de joyería de la Cámara
de Comercio de Bogotá. En el 2020 quedó como Finalista en el concurso internacional Arte y joya,
un premio de joyería contemporánea en España y desde el año 2015 tiene su marca de joyería en
plata contemporánea y personalizada Pi.pao Joyas.

Ketty Miranda Orozco

Nació en Barranquilla, Colombia. Magíster en Desarrollo y Cultura de la Universidad
Tecnológica de Bolívar, Diseñadora Gráfica egresada de la Universidad Jorge Tadeo Lozano.
Profesor universitario con amplia experiencia por más de 15 años en las cátedras de Diseño de
Medios Editoriales (Diseño de libros, revistas y periódicos), Diseño Tipográfico, Semiótica,
Teoría del Color, Anteproyecto y Proyecto de grado.

Contenido programático

Curso de Fundamentos de Diseño


(32 horas)

Unidad I. Elementos conceptuales

  • Punto.
  • Línea.
  • Plano
  • Volumen

Unidad II. Elementos visuales

  • Forma: punto, línea, plano, volumen
  • Interrelaciones de formas.
  • Módulo, Supermódulo
  • Medida
  • Color
  • Texturas visuales y táctiles

Unidad III. Elementos de relación

  • Dirección
  • Posición
  • Espacio
  • Gravedad

Unidad IV. Elementos prácticos

  • Representación
  • Significado
  • Función

Unidad V. Plano seriado

Curso de Diseño de Joyas


(60 horas)

Unidad I. Dibujo Técnico

  • Introducción a los sistemas de proyección
  • Aproximación a los instrumentos
  • Las diferentes durezas de las minas de grafito y su uso, el borrado, el soporte
  • El dibujo a escala
  • Figuras geométricas
  • La luz y la sombra, elementos principales en la representación del volumen
  • El comportamiento de la luz en la joyería
  • El color de los metales
  • Las gemas y su representación
  • Tipos de cadenas, broches y engastes

Unidad II. Diferentes formas de expresión

  • Técnica de dibujo de piezas de joyería con lápices de grafito
  • Vistas.
  • Representación gráfica.

Teoría del Color

(20 horas)

Módulo I

  • Elementos conceptuales.
  • El color es luz.
  • Fisiología del color.
  • Síntesis Aditiva y Sustractiva del color.
  • Propiedades del color: Matiz o tono, Valor y Saturación.
  • Círculo Cromático.
  • Tipología de los colores: Colores primarios, secundarios y terciarios.
  • Tonos acromáticos, cromáticos grises y monocromáticos.
  • Temperatura de color.

Módulo II

  • La dinámica del Color.
  • Armonía.
  • Armonía de colores complementarios.
  • Complementarios cercanos.
  • Dobles complementarios.
  • Tríadas complementarias.
  • Gamas Múltiples.
  • Contraste.
  • Contraste de valor.
  • Contraste de matiz.
  • Contraste de intensidad.
  • Contraste de temperatura.

Módulo III

  • Significados del color.
  • Amarillo.
  • Azul.
  • Rojo.
  • Naranja.
  • Verde.
  • Violeta.
  • Negro.
  • Blanco.

Curso Ilustración Digital de Joyería I (30 horas)

Nivel básico

Unidad I. Introducción

  • Instalación.
  • Uso de la tabla digitalizadora.
  • Panel del programa.
  • Capas.
  • Herramientas.
  • Recursos.

Unidad II. Bocetación digital

  • Visualización de la idea con lápiz.
  • Desarrollo del Boceto Manual.
  • Claroscuro.
  • Brillo, transparencia y sombra.
  • Uso de boceto a mano en Photoshop.

Unidad III. Ilustración digital

  • Pincel digital.
  • Personalizar pincel.
  • Efectos y trazos de pincel.
  • Teoría del Color (gama, contraste, saturación).
  • Creación Paleta cromática.

Unidad IV. Proyecto final

  • Propuesta joyas ilustradas.
  • Bocetación de pieza.
  • Diseño y estructura.
  • Composición (vista).

Fotografía de Producto para Joyería (30 horas)

Módulo I. Pre-producción

  • Colorimetría
  • Texturas.
  • Luz / caja de luz.
  • Props para decorar escenarios.

Módulo II. Producción

  • Composición.
  • Elementos de la cámara y cómo sacarles provecho.
  • Los 3 componentes de construcción
    de la imagen.
  • Manejo de la Luz, planos y ángulos de toma.
  • Manejo de sentido conceptual a las fotos.
  • Ángulos de toma.
  • Planos

Módulo III. Postproducción

  • Lightroom.
  • Photoshop.

Curso Técnicas de Calado para Joyería I (20 horas)

Nivel básico

Unidad 1: Introducción al uso de las herramientas de joyería

  • Teoría sobre la fundición y laminado de la
    plata.
  • Práctica de cortes
    aproximados en el metal.

Unidad 2: Corte de Metal en joyería

  • Práctica de corte del metal.
  • Corte de esquinas.
  • Corte en zic zac.
  • Corte de Curvas.

Unidad 3: Corte de Figuras en Metal

  • Dibujo de figura sencilla.
  • Acabados con limas y lijas.
  • Técnica para embutir la pieza calada.
  • Elaboración de pieza final.

Curso Modelado en cera para joyas


(50 horas)

Unidad I. Introducción

  • Realización de figuras para el aprendizaje en el manejo de las herramientas.
  • Determinar el peso y volumen aproximado de las piezas a elaborar.
  • Selección de la cera adecuada al modelo.
  • Uso de las herramientas especiales para cera: de corte, limado, fresado, perforado.
  • Uso del mechero, desbastadores, fresas y brocas.
  • Desbaste de las ceras para lograr el peso necesario sobre el metal de la pieza.
  • Fórmula relación peso cera-Metal.
  • Selección del diseño a realizar en cera.

Unidad II. Acabado

  • Acabado de las superficies, texturas y alisados.
  • Riesgos para tener en cuenta con el modelado de las ceras.
  • Fundición en metal.
  • Acabado y terminación de la pieza en metal.

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